【本文由“淘淘”推荐，来自《上影节金爵论坛|叶童：很久没听到“花瓶”这词了，女性影人正在打破边界》评论区，标题为小编添加】
叶童的说法总体来说没问题，但是我想要补充一些个人看法。
在过去的影视作品里，女性角色确实常被简化为男性故事的附属，就像游戏通关后的奖励，美女在侧是男主角地位和成功的具象化证明。她不需要说话，只需要存在，来证明“这个男人赢了”。
“花瓶”不仅是个视觉符号，甚至是带有战利品含义的，所以一个有追求的女演员当然会不喜欢这个标签——它无关演员本身，而是行业对女性角色的预设，这种预设甚至会蔓延到戏外。
但是随着影视行业的剧变，这个词的含义变得复杂了。
现在的影视中，女性角色逐渐突破“被观看和欣赏”的单一定位，这不仅是观念的进步，也是艺术展现的追求，但是在实践层面包含资本的运行逻辑变化。
在叶童入行的年代，资本的逻辑是“卖胶片”，演员是制作成本的一部分，资方付钱，买断演员一段时间的使用权。
在这个阶段，漂亮的女演员（也就是“花瓶”）和吊威亚、特效一样，是提高票房转化率的标准配置。资本不需要花瓶有灵魂，只需要她能吸引男性观众走进影院。
但是到了现在，资本的逻辑变成了“卖数据”，演员不再是成本，而是核心资产。资本不再单纯买断她的时间，而是投资她的商业价值。
所以它们不再需要“花瓶”这种一次性消耗品，而是需要“神像”一样的保值增值品。
旧资本贩卖的是视觉幻想，“你看她多美，来看这片子吧”；
新资本贩卖的是情感陪伴，你要觉得她是你最好的朋友，最棒的偶像，要她变成你的神。
而这方面男艺人比女艺人更登峰造极，因为他们的主要消费者是女性，现代社会对女性的情绪消费鼓励是极为成功的。
甚至导致许多女演员也不得不为了女性粉丝把自己变得更加“去冒犯化”。
为什么？因为女性粉丝在消费女艺人时，往往不是寻求“欲望对象”，而是寻求“理想自我”的投射。如果女演员太美、太耀眼、太有攻击性，会让普通女粉丝产生强烈的距离感，从而产生排斥。
因此，很多女演员（尤其是走大青衣或实力派路线的）会有意无意地收敛锋芒，包裹起菱角，比如不穿过于隆重的礼服、不强调身材优势、甚至在妆容上追求寡淡和所谓“高级感”，甚至连选角也要被斟酌，比如不能演太坏的角色。
当“不让观众感到冒犯”成为准则时，艺术就死了。
女性从“被凝视的客体”变成了“掌握消费权的主体”，但这种权力的获得却反过来催生了新的自我审查。
以前是被迫只当美丽的空壳，现在是被迫当“不好看”的空壳。这里的“不好看”不是指故意扮丑，而是为了避免刺激、冒犯到粉丝，女艺人们自觉地剥离了女性特质和视觉诱惑力。
新的花瓶产生了。
说起这个，前段时间观网有一篇首页置顶“为什么现代的好莱坞缺乏吸引力”。
我当时原本想写一篇长文，但是后来发现自己暂时驾驭不了这么大的话题，所以只发了一条比较简单的评论，然后就去查资料了。
真正的原因其实就是好莱坞现在追求全球市场，丧失了自己的特色，从以前的“为美国人民服务”转变为了“给全世界观众观看”。
但是“给全世界观众观看”在资本的实践上很容易被简化为“不要冒犯世界观众”。
我们会发现，以前我们看的许多经典好莱坞电影从来不是要讨好所有人，而是强烈地展示艺术家们自己的个人观念，它只讲美国的故事，只输出美国的价值观——哪怕是那些反思美国、批判美国的电影，其实也带有“美国的失败依然是个值得我们讨论的话题”的强烈自信。
而观众们哪怕被冒犯也依然会观看，因为观众们往往更喜欢展现出强烈表达的作品，这其实是“民族的就是世界的”在另一种角度的体现。
但是为了打开中国市场、印度市场、拉美市场，它开始做“减法”，删掉复杂的政治梗，删掉可能引发宗教争议的内容，删掉过于本土化的幽默。
结果就是美国电影变成了一种没有味道的流水线产品，最典型的就是网飞样板戏。
这其实也是香港电影衰落的艺术层面的原因——他们为了迎合世界市场，把自己变成了“东方人面孔的好莱坞”，自己的个性反倒消失了。